quarta-feira, 8 de dezembro de 2010

Valeu GRUPO !

Nos empenhamos muito para que tudo desse certo, com muito esforço de cada parte alcançamos um resultado mais que satisfatório. Foi muito bom trabalhar com vocês! 







Grupo :  Anne Elly
             Alexandra Pamela
             Barbara Fonseca
             Julia Rabelo
             Maraise
             Marcela Miranda
             Marina Zambelli
             Pedro Queiroz

O Grande Dia ! Parte III (Reação das pessoas )

Diversão para todas as idades !










O Grande Dia ! Parte II ( pronto )




O Grande Dia ! Parte I ( montagem)





domingo, 14 de novembro de 2010

Inhotim ! ( 30 de Setembro)

   Visita ao Inhotim !
 Análise de obras do artista escolhido pelo grupo: Cildo Meireles


 Inmensa


 A primeira impressão que se tem quando vemos a obra é a sua forma. Seriam cadeiras? Mesas? Uma escada? Ou um conjunto de todos os objetos formando um só? E é justamente essa a questão que o artista nos propõe, a dúvida, o  que está implícito.  É feita de aço, o que a torna muito resistente ao tempo, por estar exposta ao ar livre e  sujeita as mudanças climáticas. Suas dimensões sao 400x810x445 cm.










  Através


Cildo Meireles nesta obra utiliza de diversos materiais cotidianos, como cortinas de chuveiros, grades, telas de proteção, entre outros, que remetem à idéia de barreira, obstáculos. Com isso, convida as pessoas a percorrem o espaço , como um labirinto, que por meio de caminhos distintos chega em um só lugar. O que chamou muito nossa atenção nessa obra , além dos materias utilizados, foi  como eles estao associados, pois apesar de possuírem uma certa transparência, ou serem vazados, quando estao em conjuntos impossibilitam a visao. Quando estamos por fora da obra, nao conseguimos ver seus detalhes internos,  mas à medida que caminhamos e ultrapassamos suas barreiras, descobrimos novas características, e ao chegarmos ao centro, nos deparamos com uma grande bola, que mesmo sendo feita de plástico, é opaca, ou seja,uma barreira aos olhos.  Outro detalhe importante sao os sons criados pelo chao de vidro estilhaçado, que nao deixa de ser também uma barreira e cria um "ar" de invasao ao espaço . Enfim,é uma obra muito rica e viva, e permite diversas sensações ao público.

terça-feira, 2 de novembro de 2010

... Nova maquete !

Novas idéias...

Tivemos novas idéias, acho que agora é de vez ! 
Não dá vontade de se jogar nesse puff? 

Maquete

Intervenção-- primeiras ideias

 Local Escolhido :






( Canteiro vazio em frente à casa amarela, sede do jornal O Tempo,
esquina da Rua Cláudio Manoel com Pernambuco.)
Depois de muito quebrarmos as cabeças ,decidimos ao menos o foco da nossa intervençao- criar um espaço agradável e convidativo aos transeuntes e usuários das localidades próximas, como funcionários de lojas e empresas aos redores e alunos e pais do colégio Santo Antonio que situa-se na mesma rua. Essa "luz" foi fruto de vários "Brainstorms ", discussões , pesquisas e entrevistas com pessoas que passam pelo local diariamente. 
É claro, que antes de termos essa idéia, viajamos pelos lugares mais loucos que nossa mente é capaz de nos levar, chegamos até a pensar em fazer uma tiroleza, uma piscina e até mesmo uma festa ! Enfim, ,mesmo ultrapassando a realidade chegamos a conclusão de que o que falta para o nosso adorável canteiro,apenas  um banco, ou melhor, um assento. Mas e agora? Temos que criá-lo !


Nossa idéia foi inicialmente inspirada   no trabalho de Carlos Martinez, que teve como objetivo a criação de um livingroom público. A rua foi toda coberta por um carpete vermelho, e criou lugares para sentar, relaxar e até mesmo estacionar,um "citylounge".





Para inspirarmos...


Intervenção - O Início - -Stitcher

A Arte Cinética


Na sexta- feira , dia 24 de setembro, tivemos uma aula sobre arte cinética, e podemos conhecer melhor alguns artistas importantes no ramo, como Lygia Clark, Alexander Calder, Abraham Palatnik, , Arthur Ganson, Theo Jansen, Guto Lacaz.


Lygia Clark

Oculos, criado em 1968.
Com esses óculos , Lygia procura criar novas formas de ver, é um exemplo de obra em que o ser humano é disposto a interagir  e experimentar.




     Alexander Calder
Alexander Calder ocupa lugar especial entre os escultores modernos. Criador dos stabiles, sólidas esculturas fixas, e dos móbiles, placas e discos metálicos unidos entre si por fios que se agitam tocados pelo vento, assumindo as formas mais imprevistas.Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura e um dos poucos artistas a criar uma nova forma – o mobile.( Ao lado - "A Universe- 1934"
                                             

Abraham Palatnik                                                                 Abraham Palatnik é considerado um pioneiro da arte cinética no Brasil.
A obra ao lado é de 2006,   W-122 - Acrilico sobre madeira - 86 x 119 cm - .




Arthur Ganson

Arthur Ganson é um artista mecânico, que cria máquinas capazes de fazer sonhar.
Este artista inventor, é considerado um dos mais brilhantes da atualidade, e as suas máquinas estão dispersas por diversos museus de renome, como o museu do MIT, o Harvard’s Carpenter Center, DeCordova Museum, e nas galerias Ricco/Maresca em Nova Iorque.







Theo Jansen

Theo Jansen é um artista e escultor cinético holandês.
A sua obra é especialmente conhecida pelos trabalhos de grandes dimensões que se assemelham a esqueletoa de animais  e que são capazes de caminhar utilizando a energia do vento.
             


                                                                                                                                Guto Lacaz

            Nasceu em São Paulo, em 1948. É arquiteto pela FAU/USP e artist a plás  Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, videoinstalações, multimídia, eletroperformances, projetos e instrumentos científicos.









fonte:
Wikipedia;






FAD -


Em 2010, o FAD chega à 4ª edição. Mais uma vez, Belo Horizonte  recebe artistas de diversas partes do Brasil e do mundo.Nesta ediçao, o FAD conta com o patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro. Atividades do FAD Simpósio e Laboratório, do FAD Galeria e do FAD Performances terão como palco as instalações do Oi Futuro (Galeria de Artes Visuais do Oi Futuro, Teatro Klauss Vianna Oi Futuro, Multi Espaço Oi Futuro). Já o FAD Webart terá como sede a Quina Galeria, espaço cultural localizado no Edifício Maleta, no Centro da capital.
Idealizado e realizado pelo DJ Tee (a.k.a. Tadeus Mucelli) e pelo VJ 1mpar (a.k.a. Henrique Roscoe), o FAD é um festival de arte através de mídias digitais.Tadeus Mucelli é DJ, produtor musical, artista audiovisual e gestor cultural atuante na cidade de Belo Horizonte desde 1996. Seus principais trabalhos estão direcionados em dois grandes festivais do Estado de Minas Gerais, FAD – Festival de Arte Digital e BPM - Beats por Minuto. Ambos focados na linguagem eletrônica de novas tendências da música e vídeo. Além disso, possui carreira ativa como produtor musical e audiovisual com diversos trabalhos lançados no Brasil e exterior.Henrique Roscoe é artista digital, músico e designer. Trabalha na área audiovisual desde 2004. Em 2005, criou, em parceria com o músico Tadeus Mucelli, o projeto autoral addd. No início de 2008, iniciou um novo projeto audiovisual conceitual e generativo chamado Hol. Todas as composições buscam uma correspondência entre áudio e vídeo e elas são executadas em performances ao vivo ou na forma de vídeos ou instalações. Desenvolve instalações interativas, programando em processing e max/msp. Cria instrumentos e interfaces interativas usando sensores e objetos do cotidiano, gerando construções inusitadas.  Produz vídeo-cenários para bandas e eventos no Brasil, Alemanha e Estados Unidos.  É um dos curadores e idealizadores do FAD - Festival de Arte Digital, que acontece em Belo Horizonte desde 2007. 

IVREA ( Itália)



Interaction Design Institute Ivrea (Interaction Ivrea) é uma organização independente,sem fins lucrativos,fundada pela Telecom Italia e Olivetti,e agora parte da iniciativa Italia Progetto da Telecom Italia. Com sede em Milão,

ela oferece um período de dois anos de mestrado em Design de Interação para

participantes de todo o mundo, com diplomas universitários prévia

design, arquitetura, comunicação de ciência da computação ou psicologia.

A admissão é baseada em um processo de seleção rigorosa .

Através do seu Programa de Mestrado e da inovação

Os projetos  são realizados de forma independente ou em parceria com

empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para ampliar

e divulgação de interação o conhecimento de design e know-how. Destina-se a

desenvolver a cultura do design de interação, que surgiu com o 

Vale do Silício, no contexto europeu, particularmente na construção da Itália

 e as forças presentes em inovação, design e estilo de vida. 

Fazendo isso, há  fusão da cultura italiana distintamente,
tecnologia, modelos de serviço e design de produtos e serviços.

segunda-feira, 4 de outubro de 2010

Copenhagen Institute of Interaction Design



O objetivo do Design de Interação programa é que estudantes, professores e funcionários trabalhem em conjunto em um ambiente multi-cultural , multidisciplinar , e criem um novo tipo de educação que é relevante para o meio acadêmico e a indústria.

Após um rigoroso processo de seleção, 21 alunos de todo o mundo foram escolhidos para participar  em tempo integral,da  versão experimental de um futuro curso de mestrado em design de interação. Uma seleção diversificada  expõe os alunos a uma gama de conhecimentos sobre um currículo totalmente imersivo.
O instituto acredita em uma abordagem prática e centrada no usuário para o design de interação e este programa de um ano ensina os alunos a aplicarem a tecnologia para a vida cotidiana - por meio do projeto de software, produtos e serviços.
Aos alunos são ensinados os conhecimentos de programação e eletrônica necessários para trabalhar com tecnologia , meio de trabalho de design  freqüente , e em equipes multi-disciplinares . Eles realizam pesquisas com usuários e experiência de prototipagem para fornecer aterramento do mundo real para os seus conceitos.
O Ministério dinamarquês da Economia e Comércio, o Ministério dinamarquês da Cultura, da Novo Nordisk e dinamarquês Design Escola já concederam uma ajuda financeira para o programa. A Fundação JL patrocina equipamentos técnicos para o projeto do laboratório.




Video:
http://ciid.dk/2010/03/08/small-interactions-at-ciid/

Design de interação


Designers de interação avançam explorando paradigmas e tirando proveito dos avanços tecnológicos. Enquanto a capacidade e complexidade dos dispositivos evoluem, estes profissionais tem um papel importante na consolidação da tecnologia como um grande benefício para as pessoas.


fonte: Wikipedia

domingo, 26 de setembro de 2010

Miguel Rio Branco

          Dentre as diversas obras de arte expostas no Inhotim, um espaço me chamou a atençao desde a primeira visita ao site.Na verdade, nao é apenas uma obra e sim, um conjunto de obras que formaram um pavilhão com o próprio nome do artista, Miguel Rio Branco. Além do pavilhão ter despertado muito minha curiosidade, o que me interessou muito foi o  vasta área de atuação do artista, que trabalha com áudio visual, publicações, pintura, desenho, fotografia e instalações. Além disso, é um artista muito presente e importante para a  arte contemporânea mundial, tendo suas obras expostas em diversas partes do mundo.            (Imagem do pavilhão abaixo)

       
  Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco nasceu em 1946 em Las Palmas de Gran Canaria , na Espanha, atualmente vive e trabalha no Rio de Janeiro.Iniciou sua carreira em 1964, quando tinha apenas 18 anos,em uma exposicao em Berna, Suiça. Em 1966 estudou no New York Institute of Photography  e em 1968 na Escola Superior de Desenho Industrial , no Rio de Janeiro.Já em 1970 começou a trabalhar como fotógrafo e diretor de   curtas e longas metragens o que o tornou uns dos melhores fotojornalistas de cor. É correspondente do Magnum Photos desde 1980.Nessa época seu trabalho passou a ser aclamado internacionalmente, recebendo portanto vários premios e homenagens, como o Grande Premio da Primeira Trienal de fotografia no Museu de Arte Moderna de Sao Paulo e o Premio Kodak de La Critique Photographique, em 1982 na França.Nos últimos 20 anos seu trabalho fotográfico foi exposto em vários lugares como o  Centre George Pompidou em Paris,na Bienal de Sao Paulo,e em outros museus em Paris, Nova Iorque , Amsterdam e Rio de Janeiro.

Miguel dirigiu 14 curta metragens e fotografou 8 longas,seu trabalho mais recente  é o filme "Uma avenida chamada Brasil"de 1988. Ganhou o premio de melhor fotografia em "Memoria Viva" e "Aboliçao" entre outros.Suas fotografias foram publicadas em diversas revistas importantes como a National Geographic e a Geo. Publicou também quatro livros : Dulce Sudor Amargo, Nakta, Miguel Rio Branco e Silent Book.


  ( Fotografias expostas no pavilhão)


entrevista de Miguel Rio Branco sobre suas obras no youtube:

segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Estratégias de apropriação do espaço

Le Parkour




Hoje vou começar a falar sobre as formas de apropriação do espaço, a primeira delas é o Le Parkour,
que  surgiu na década de 80, na França. David Belle, usou inspirações no seu pai, um dos combatentes na Guerra do Vietnã, que usava alguma das técnicas do Parkour (que naquela época não possuia este nome) na guerra. David Belle então adptou essas técnicas e as batizou "Le Parkour" (O Percurso). Após isso, com muita dedicação e tempo, foi reunindo pessoas que aderiram à prática. Mais tarde,apareceu em várias reportagens na mídia, e o Parkour passou de desconhecido à uma disciplina praticada no mundo todo.Uma atividade cujo princípio é mover-se de um ponto a outro o mais rápido e eficientemente possível, usando principalmente as habilidades do corpo humano. Foi criado para ajudar a superar obstáculos de qualquer natureza no ambiente circundante — desde galhos e pedras até grades e paredes de concreto — e pode ser praticado em áreas rurais e urbanas. Homens que praticam parkour são reconhecidos como "traceur" e mulheres como "traceuses".








mais no youtube:
 A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psíquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum , a pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos. É sempre interessante construir um mapa do percurso traçado, esse mapa deve acompanhar anotações que irão indicar quais as motivações que construiu determinado traçado. É pensar por que motivo dobramos à direita e não seguimos retos, por que paramos em tal praça e não em outra, quais as condições que nos levaram a descansar na margem esquerda e não na direita.Enfim, pensar que determinadas zonas psíquicas nos conduzem e nos trazem sentimentos agradáveis ou não.


Apesar de ser inúmeros os procedimentos de deriva, ela tem um fim único, transformar o urbanismo, a arquitetura e a cidade. Construir um espaço onde todos serão agentes construtores e a cidade será um total.
A deriva tem Guy Debord como um dos seus maiores entusiastas e estudiosos. Este autor formulou o início da Teoria da Deriva em 1958 , durante a Internacional Situacionista que aconteceu na Itália.


Flanêur






Flanêur é uma palavra do francês que pode ser traduzida como ''Flanador'' e usada para se referir a homens com um certo comportamento peculiar, incomum. Esse estilo de vida foi assim chamado pelo poeta Charles Baudelaire.O flanêur é um observador que caminha tranquilamente pelas ruas,observando tudo a sua volta, apreendendo cada detalhe,sem ser notado, sem se inserir na paisagem.Busca uma nova percepçao da cidade e vê o mundo com olhos diferentes da maioria da população.


Flash  Mob




Flash Mobs são aglomerações instantâneas de pessoas em um local público para realizar determinada ação inusitada previamente combinada, estas se dispersando tão rapidamente quanto se reuniram. A expressão geralmente se aplica a reuniões organizadas através de e-mails ou meios de comunicação social.