Inhotim ! ( 30 de Setembro)

   Visita ao Inhotim !

 Análise de obras do artista escolhido pelo grupo: Cildo Meireles

 Inmensa


 A primeira impressão que se tem quando vemos a obra é a sua forma. Seriam cadeiras? Mesas? Uma escada? Ou um conjunto de todos os objetos formando um só? E é justamente essa a questão que o artista nos propõe, a dúvida, o  que está implícito.  É feita de aço, o que a torna muito resistente ao tempo, por estar exposta ao ar livre e  sujeita as mudanças climáticas. Suas dimensões sao 400x810x445 cm.

  Através


Cildo Meireles nesta obra utiliza de diversos materiais cotidianos, como cortinas de chuveiros, grades, telas de proteção, entre outros, que remetem à idéia de barreira, obstáculos. Com isso, convida as pessoas a percorrem o espaço , como um labirinto, que por meio de caminhos distintos chega em um só lugar. O que chamou muito nossa atenção nessa obra , além dos materias utilizados, foi  como eles estao associados, pois apesar de possuírem uma certa transparência, ou serem vazados, quando estao em conjuntos impossibilitam a visao. Quando estamos por fora da obra, nao conseguimos ver seus detalhes internos,  mas à medida que caminhamos e ultrapassamos suas barreiras, descobrimos novas características, e ao chegarmos ao centro, nos deparamos com uma grande bola, que mesmo sendo feita de plástico, é opaca, ou seja,uma barreira aos olhos.  Outro detalhe importante sao os sons criados pelo chao de vidro estilhaçado, que nao deixa de ser também uma barreira e cria um "ar" de invasao ao espaço . Enfim,é uma obra muito rica e viva, e permite diversas sensações ao público.

... Nova maquete !

Novas idéias...

Tivemos novas idéias, acho que agora é de vez ! 

Não dá vontade de se jogar nesse puff? 

Maquete

Intervenção-- primeiras ideias

 Local Escolhido :

( Canteiro vazio em frente à casa amarela, sede do jornal O Tempo,
esquina da Rua Cláudio Manoel com Pernambuco.)
Depois de muito quebrarmos as cabeças ,decidimos ao menos o foco da nossa intervençao- criar um espaço agradável e convidativo aos transeuntes e usuários das localidades próximas, como funcionários de lojas e empresas aos redores e alunos e pais do colégio Santo Antonio que situa-se na mesma rua. Essa "luz" foi fruto de vários "Brainstorms ", discussões , pesquisas e entrevistas com pessoas que passam pelo local diariamente. 
É claro, que antes de termos essa idéia, viajamos pelos lugares mais loucos que nossa mente é capaz de nos levar, chegamos até a pensar em fazer uma tiroleza, uma piscina e até mesmo uma festa ! Enfim, ,mesmo ultrapassando a realidade chegamos a conclusão de que o que falta para o nosso adorável canteiro,apenas  um banco, ou melhor, um assento. Mas e agora? Temos que criá-lo !

Nossa idéia foi inicialmente inspirada   no trabalho de Carlos Martinez, que teve como objetivo a criação de um livingroom público. A rua foi toda coberta por um carpete vermelho, e criou lugares para sentar, relaxar e até mesmo estacionar,um "citylounge".

Para inspirarmos...

>o maior banco de praça da Inglaterra!

  > Feito de bambus !   

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A Arte Cinética

Na sexta- feira , dia 24 de setembro, tivemos uma aula sobre arte cinética, e podemos conhecer melhor alguns artistas importantes no ramo, como Lygia Clark, Alexander Calder, Abraham Palatnik, , Arthur Ganson, Theo Jansen, Guto Lacaz.


Lygia Clark

Oculos, criado em 1968.

Com esses óculos , Lygia procura criar novas formas de ver, é um exemplo de obra em que o ser humano é disposto a interagir  e experimentar.

     Alexander Calder
Alexander Calder ocupa lugar especial entre os escultores modernos. Criador dos stabiles, sólidas esculturas fixas, e dos móbiles, placas e discos metálicos unidos entre si por fios que se agitam tocados pelo vento, assumindo as formas mais imprevistas.Calder foi o primeiro a explorar o movimento na escultura e um dos poucos artistas a criar uma nova forma – o mobile.( Ao lado - "A Universe- 1934"

                                             

Abraham Palatnik                                                                 Abraham Palatnik é considerado um pioneiro da arte cinética no Brasil.

A obra ao lado é de 2006,   W-122 - Acrilico sobre madeira - 86 x 119 cm - .

Arthur Ganson

Arthur Ganson é um artista mecânico, que cria máquinas capazes de fazer sonhar.
Este artista inventor, é considerado um dos mais brilhantes da atualidade, e as suas máquinas estão dispersas por diversos museus de renome, como o museu do MIT, o Harvard’s Carpenter Center, DeCordova Museum, e nas galerias Ricco/Maresca em Nova Iorque.

Theo Jansen

Theo Jansen é um artista e escultor cinético holandês.

A sua obra é especialmente conhecida pelos trabalhos de grandes dimensões que se assemelham a esqueletoa de animais  e que são capazes de caminhar utilizando a energia do vento.

             

                                                                                                                                Guto Lacaz

            Nasceu em São Paulo, em 1948. É arquiteto pela FAU/USP e artist a plás  Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, videoinstalações, multimídia, eletroperformances, projetos e instrumentos científicos.

fonte:

http://www.cibercultura.org.br/tikiwiki/tiki-index.php?page=Guto%20Lacaz

Wikipedia;

FAD -

Em 2010, o FAD chega à 4ª edição. Mais uma vez, Belo Horizonte  recebe artistas de diversas partes do Brasil e do mundo.Nesta ediçao, o FAD conta com o patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro. Atividades do FAD Simpósio e Laboratório, do FAD Galeria e do FAD Performances terão como palco as instalações do Oi Futuro (Galeria de Artes Visuais do Oi Futuro, Teatro Klauss Vianna Oi Futuro, Multi Espaço Oi Futuro). Já o FAD Webart terá como sede a Quina Galeria, espaço cultural localizado no Edifício Maleta, no Centro da capital.
Idealizado e realizado pelo DJ Tee (a.k.a. Tadeus Mucelli) e pelo VJ 1mpar (a.k.a. Henrique Roscoe), o FAD é um festival de arte através de mídias digitais.Tadeus Mucelli é DJ, produtor musical, artista audiovisual e gestor cultural atuante na cidade de Belo Horizonte desde 1996. Seus principais trabalhos estão direcionados em dois grandes festivais do Estado de Minas Gerais, FAD – Festival de Arte Digital e BPM - Beats por Minuto. Ambos focados na linguagem eletrônica de novas tendências da música e vídeo. Além disso, possui carreira ativa como produtor musical e audiovisual com diversos trabalhos lançados no Brasil e exterior.Henrique Roscoe é artista digital, músico e designer. Trabalha na área audiovisual desde 2004. Em 2005, criou, em parceria com o músico Tadeus Mucelli, o projeto autoral addd. No início de 2008, iniciou um novo projeto audiovisual conceitual e generativo chamado Hol. Todas as composições buscam uma correspondência entre áudio e vídeo e elas são executadas em performances ao vivo ou na forma de vídeos ou instalações. Desenvolve instalações interativas, programando em processing e max/msp. Cria instrumentos e interfaces interativas usando sensores e objetos do cotidiano, gerando construções inusitadas.  Produz vídeo-cenários para bandas e eventos no Brasil, Alemanha e Estados Unidos.  É um dos curadores e idealizadores do FAD - Festival de Arte Digital, que acontece em Belo Horizonte desde 2007. 

IVREA ( Itália)

Interaction Design Institute Ivrea (Interaction Ivrea) é uma organização independente,sem fins lucrativos,fundada pela Telecom Italia e Olivetti,e agora parte da iniciativa Italia Progetto da Telecom Italia. Com sede em Milão,

ela oferece um período de dois anos de mestrado em Design de Interação para

participantes de todo o mundo, com diplomas universitários prévia

design, arquitetura, comunicação de ciência da computação ou psicologia.

A admissão é baseada em um processo de seleção rigorosa .

Através do seu Programa de Mestrado e da inovação

Os projetos  são realizados de forma independente ou em parceria com

empresas italianas e internacionais - como um centro cultural para ampliar

e divulgação de interação o conhecimento de design e know-how. Destina-se a

desenvolver a cultura do design de interação, que surgiu com o 

Vale do Silício, no contexto europeu, particularmente na construção da Itália

 e as forças presentes em inovação, design e estilo de vida. 

Fazendo isso, há  fusão da cultura italiana distintamente,

tecnologia, modelos de serviço e design de produtos e serviços.